Un concept "tziganotronic", fusion réussie des musiques traditionnelles tziganes et des beats électroniques. La Caravane Electro c’est la rencontre captivante et originale entre musiques traditionnelles tsiganes, musiques modales indiennes et rythmes digitaux drum’n’bass. Le groupe créé n univers musical scènique et visuel d’une incroyable richesse, renforcé par la présence sur scène de danses « bollywood » et de projections vidéos.  
On y retrouve tous les territoires traversés par le voyage tsigane, de l’Inde savante ou populaire, les fanfares balkaniques, la profondeur des musiques roumaines et la folle virtuosité klezmer ou yiddish.

Le trio qui deviendra la Caravane Electro s'est formé vers 2000 à Lille autour de la pratique de la musique classique indienne : Jean Bernard Hoste aux tablas, par ailleurs batteur (Taraf Borzo), Ambroise Yon, jeune tablaiste pakistanais, et Benjamin Collier au sitar, guitariste dans des formations electrofunk ou dub comme DaTaz ou Dubians.

À l'époque JB Hoste fait déjà partie de la Compagnie du Tire Laine, collectif qui gère plusieurs projets musicaux influencés par les musiques tziganes. L'idée germe alors au sein de la Compagnie de confronter musiques traditionnelles indiennes et tziganes aux programmations electro, dans le cadre de concert d'un nouveau genre.

La Caravane Electro donne son 1er concert en mars 2001 avec le Taraf Borzo.

Sans finalité discographique au départ, la formation étoffe son répertoire, et sort en 2003 avec l'aide de Cyrille Brugère, ingénieur du son du groupe, un mini album 7 titres qui suscite l'intérêt de nombreux professionnels et musiciens. On trouve sur ces morceaux un contrebassiste de l'ONJ (Nicolas Mahieux), des membres du Taraf Dekalé, le bassiste des Dubians (Marcos Cunat)

Parallèlement, le live s'enrichit de l'arrivée de la danseuse Manjushree et de Bergast, artiste plasticien, qui crée une installation de projection d'images innovante et originale, outre la présence de Lord Bitum au micro. En 2004, La Caravane Electro écume les festivals en France et à l'étranger (Sziget Festival de Budapest), se fait remarquer au Printemps de Bourges et aux Transmusicales de Rennes, invite Jamalski, Sista Scotie ou encore Mahabub Khan (Transglobal Underground) pour quelques concerts mémorables.

2005 voit la sortie attendue de l'album « tziganotronic », qui réunit 14 titres où l'on trouve à nouveau des musiciens invités : le Taraf Borzo, la chanteuse Norig, DJ Ill de Waz recordz. Mister Samy a désormais remplacé Lord Bitum sur scène. La Caravane Electro travaille sur de nouveaux projets live avec la fanfare Panika, et prépare déjà pour son prochain album quelques remix du Taraf Dekalé.

17 Hippies est un groupe composé de 13 musiciens qui jouent principalement sur des instruments acoustiques en mélangeant les influences de la musique rock/pop anglo-américaine avec les traditions musicales d'Europe de l'Est. Leur succès international est dû à leur répertoire et à leur façon de se présenter sur scène. Le groupe donne régulièrement des concerts en Allemagne, en France, enSuisse, en Espagne, en Angleterre et aux États-Unis.

Leur musique se compose de chansons interprétées en allemand, français et anglais ainsi que de morceaux instrumentaux. Leur style du genre musiques du monde est un mélange de sons balkaniques, plus présent depuis la chute du Mur, et de traditions musicales de l’Europe de l’Est, qui s’ajoutent aux arrangements pop-rock anglo-américains qui ont marqués les années 80 à Berlin. En France on appelle leur façon de jouer le Berlin Style.

Le groupe a été fondé à Berlin en 1995 par Christopher Blenkinsop, Carsten Wegener, Lutz Lüül Ulbrich, Kristin Kiki Sauer und Reinhard Koma Lüderitz. Le nom 17 Hippies a été employé pour la première fois en automne 1995. Jusqu'à la fin de l'année 1996 ont rejoint le groupe: Antje Henkel, Elmar Gutmann et Ulrike Rike Lau. Les 17 Hippies ont commencé à faire des répétitions en public en donnant à ces concerts spéciaux le titre Hippie Haus Tanz. En 1997 Henry Notroff et Dirk Trageser rejoignent le groupe. Sur leur premier album Rock'n'Roll 13 de divers enregistrements live sont publiés (en France ce CD est publié sur le label parisien Buda Musique sous le titre Berlin Style).

En 1998 le groupe est invité au SXSW Festival à Austin aux États-Unis. Ils organisent eux-mêmes une tournée au Texas et enLouisiane et tissent des premiers contacts avec des musiciens en dehors de l'Allemagne. Des concerts à Paris lors de la Fête de la Musique suivent. Le tromboniste Uwe Langer rejoint le groupe. En 1999 ils publient leur deuxième CD Wer ist das? qui sort comme le premier sur le label propre au groupe, Hipster Records. À partir de 1999 Volker Kruisko Rettmann joue avec le groupe. En 2001 ils compose la bande originale et apparaissent dans le film Halbe Treppe réalisé par Andreas Dresen (sorti en France sous le titre Grill Point). De nouvelles tournées les emmènent à Budapest, Prague et Vienne et aussi plusieurs fois en France. Sur le CD Sirba (une compilation spécialement conçu pour la France du CD Wer ist das? et de la bande sonore du film Halbe Treppe) la chanson Marlène chantée en français a été diffusée pendant des mois en playlist sur France Inter, ce qui a fait connaître le groupe à un plus grand public en France. Kerstin Kaernbach devient membre du groupe. En 2004 ils publient leur premier album enregistré au studio Ifni. Ils donnent des concerts aussi en Suisse, dans des pays duBenelux, en Hongrie et en Tchéquie. Daniel Friedrichs rejoint le groupe. En 2006 ils étendent leurs activités sur l'Espagne et le Japon. Le premier CD et DVD Live in Berlin sort en France en 2006. Sous-titré aussi en français les images du DVD célèbrent de très belle manière les 10 ans du groupe. Dans la même année ils composent la musique pour la pièce de théâtreKasimir und Karoline de Ödön von Horváth, réalisé de nouveau par Andreas Dresen au Deutsches Theater à Berlin.

En février 2007 paraît leur album actuel Heimlich. Il sort aussi aux États-Unis et au Canada, où le groupe commence à tourner régulièrement. En décembre 2007 ils jouent à l'Olympia à Paris. En 2008 suivent des prestations en Grèce et en Algérie (invitation de l'Institut Goethe à Alger et du Centre Culturel Français à Tlemcen et à Oran). Pour les 60 ans d'Israël trois concerts avec le groupe Boom Pam de Tel Aviv ont lieu à Berlin, Cottbus et dans la ville de Brandenburg. Lors d'une tournée à travers l'Espagne et la France ils jouent le 13 juillet à Paris, la veille du 14 juillet 2008 lors d'un grand concert sur la Place de la Bastille. Début 2009 sort leur neuvième album El Dorado que le groupe présente lors de 2 concerts au Café de la Danse à Paris. Depuis cette année joue le bassiste berlinois Daniel Cordes avec eux.

Niko Etxart découvre le rock à Paris où il a passé son enfance. En 1972, il choisit de faire une carrière artistique en Pays Basque, dans le registre rock'n roll et dans sa langue maternelle, l'euskara. Après « Tinka », il crée « Ximinorak » qui passe du kantaldi (concert) au bal du samedi soir (fêtes patronales). Le genre se popularise : c'est la naissance du rock d'expression basque, accepté spontanément par la jeunesse. Un rock qui se spécifie par son attachement aux traditions (références aux instruments traditionnels...).

Niko Etxart est une figure incontournable au Pays Basque. Tout d'abord parce qu'il est le père fondateur du rock basque. Fils de souletins (la province de la Soule est la province la plus à l'Est du nord du Pays Basque) émigrés à Paris, il rejoint le Pays Basque à 19 ans, décidé à y conjuguer sa langue natale et sa passion pour le rock.

D'abord chanteur du groupe Minxoriak, premier groupe de rock en langue basque, il a ensuite créé une nouvelle formation Niko Etxart eta Hapa Hapa (onomatopée traduisant le souffle du coureur). Niko et ses musiciens y distillent un son blues rock . Un deuxième album du groupe, Minuette, vient de voir le jour. "Minuette" est, en quelque sorte, une réaffirmation de l'esprit rock qui règne au sein de cet ensemble, un recueil de chansons originales, mélodieuses, émouvantes, qui nous sont présentées débordantes de sensations revitalisantes, de sonorités actuelles et de clins d'œil à la nostalgie mélodique du rock-blues classique, mais sans jamais oublier une identité propre toujours solide et résolument optimiste. Un album qu'ils ont à cœur d'exporter au Pays Basque sud et dans l'hexagone.

Parallèlement à cette passion, Niko Etxart a souhaité explorer le chant souletin dans sa plus pure tradition. Et c'est ainsi qu'est sorti dans les bacs, en décembre 2004, un album où il chante à cappella avec son père Domnika Etxart, et son beau-frère, Robert Larrandaburu. Un disque composé de chansons traditionnelles d'auteurs méconnus ou de grands compositeurs souletins (Ligeix, Etxahun, Attuli, Latxikana...) mais aussi de propres créations du trio. Le titre du disque, « Eperra » (la perdrix), porte le nom d'une chanson parmi les plus connus en Pays Basque. Le groupe souhaitait interpréter des versions épurées des chansons souletines. Il appelle cette technique de chant « bortü botzak », c'est à dire « voix de la montagne ». Elle est l'expression esthétique des bergers souletins et plus largement des bergers des pyrénées.

Niko Etxart est donc un artiste charismatique, fécond et éclectique qui tempère sa voix à la chaleur du chant traditionnel avec autant de passion et de religiosité qu'il déchire sa gorge et sa guitare lorsqu'il interprète du rock-blues, instaurant à chaque fois une communication fluide, fraîche avec son public.

EZPELA : 1968an sorturik, dantza taldeak euskal dantza herrikoiak aurkezten ditu. Dantza eskola bat montatu du eta 80 ikasle inguru kontatzen ditu. Euskal kultura eta tradizioen bizi araztea izan da bere helburua hasieratik. Horregaitik, herriko hainbat gertakarietan eta herrialdeen arteko festibaletan parte hartu du. Dantzak, euskal ondare artistikoatik hartuak dira.

Kontaktua : Bruno Berterreix 00 33 (0)5 59 93 81 69

EZPELA GAZTE KORUA

1990an sortua Denise Olhagarayen esku, gaur egun 26 kantari biltzen ditu. Bere lehenengo urratsak kantu tradizionalekin egin baditu, gaur beste estiloetan saiatzen da. 1999an, bere lehen disko konpaktoa atera zuen 21 abestiekin. Hortan, euskal kantu tradizionalak, jazza, Stravinsky, Jennefelt edo Farkas atseman daitezke. 2000an 6 eta 12 urte arteko haur korua sortu du eta 35 kideek parte hartzen dute.

Kontaktua : Xan Ipharaguerre 00 33 (0)5 59 93 80 47
                   J.L. Errotabeherre 00 33 (0)5 59 93 82 14

EZPELA TXARANGA

1990an musikari talde tiki bat osatzen da ihauterien animazioa egiteko. Txarangaren sorrera da, eta akordeoia, txirula, atabala, bonboa, tronpeta, flauta eta tubak osatzen dute. Bi urtez lan egin ondoren, helburu eta erabakiak hartzen ditu :

• Ezpela dantza taldearentzat eta inguruko beste taldeentzat musika jotzea.

• Ikerketa lan bat egitea mutxikoen inguruan.

• Musika tradizionalen ondarea ezagutaraztea.

• Herrialdeko besten animatzea.

Kontaktua : Xan Ipharaguerre 00 33 (0)5 59 93 80 47

EZPELA : le groupe de danses.

Créé en 1968, le groupe de danse présente un spectacle composé de danses traditionnelles, tant au Pays Basque que dans le cadre de festivals internationaux à l'étranger. Il crée une école de danses qui compte aujourd'hui 80 danseurs environ. Son but a toujours été de faire vivre la culture et les traditions folkloriques du Pays Basque en puisant dans l'immense patrimoine artistique local, richement diversifié.

Créée en 1990 sous la direction de Denise Olhagaray, le choeur compte 26 choristes. S'il fait ses premiers pas avec les chants traditionnels, il se diversifie petit à petit. En 1999, il sort son premier CD avec 21 chansons issues du répertoire basque, mais on y trouve également du jazz, Stravinsky, Jennefelt et Farkas. En 2000, une section enfants est créée. Elle compte aujourd'hui 35 membres âgés de 6 à 12 ans.

EZPELA : la txaranga.

En 1990, un petit groupe de musiciens se retrouve pour animer le carnaval. C'est la naissance de la txaranga. On y trouve un accordéon, une txirula, un atabal, une grosse caisse, une flute, une trompette et un tuba. Après deux ans de répétitions, elle se fixe des objectifs :

• Jouer pour le groupe de danses Ezpela et offrir ses services aux autres groupes du coin.

• Faire un travail de recherche autour des mutxiko.

• Faire connaître le patrimoine musical traditionnel.

• Faire l'animation des fêtes de la région.

Contact : Xan Ipharaguerre 00 33 (0)5 59 93 80 87

Les Fils Du Vent,un trio manouche en France aux morceaux détonants; fils du vent:un groupe plein de poésie et de surprises sonores, pour le plus grand plaisir des mélomanes ...du jazz Ethno-manouche singulier,un métissage unique en France, à découvrir sans modération !   

Snoopy Chaudy et Stécy Shumacher (guitare et chant), deux cousins manouches, jouent de la guitare depuis toujours (groupe Tekenes).

Leur monde musical, c'est Django, bien entendu, mais aussi tous ses "enfants" naturels comme Tchavolo Schmitt, Rosenberg...

David Doren (ex-membre et co-fondateur du Garazi Philanthropik(e) Orkestra - saxophone, flûte, scat et castafiore) a découvert la musique tout petit : dès 7 ans, il jouait de la flûte à bec. Mais c'est le saxophone qu'il préfère et qu'il pratique depuis sa majorité, avec la découverte de la scène en 1993 aux côtés d'Emet Sutton, de Chicago, avant de multiplier les concerts en Europe.

Les trois compères se sont rencontrés en 2005. Leur musique est celle des mélanges : mélange de couleurs, de cultures, de rencontres et de voyages.

Et parce que l'aventure est autant musicale qu'humaine, la route ensemble sera longue et belle...

http://tchave-suni-vinta.musicblog.fr/

Les fils du vent à Ordiarp le 15 Mai Musikaren Eguna