Comme souvent, c'est d'abord la rencontre de deux passionnés, Jean et Seb, qui est à l'origine de ce mini combo. L’un est saxophoniste, l’autre accordéoniste, et leurs répertoires musicaux s'accordent et se complètent. Ils jouent beaucoup ensemble dans différentes formations, et se retrouvent même à “taper le bœuf” avec un certain... Manu Chao ! .... Au vu du succès à chacune de leurs représentations inopinées, ils passent le pas et, rejoints par Julien à la guitare, ils créent ..Le P'tit Balu... Avec l’envie de fusionner tous trois leurs univers colorés où se retrouvent pêle-mêle le swing manouche, la valse, les musiques de l'est ou encore le jazz. .... Ambiance garantie ! .... A la demande, ..Le P'tit Balu.. s’agrandit : s'ajoutent, pour le plus grand plaisir du public, Jean-Mi à la contrebasse ou Pierre à l’hélicon et Gégé aux percussions. ....

• ..Jean.., saxophone soprano.. ..Sébastien.., accordéon.. ..Julien.., guitare.... Rejoints, à la demande, par ..Jean-Mi.. à la contrebasse ou ..Pierre.. à l’hélicon et ..Gégé.. aux percussions. ......

• Influences: Kusturica, Bregovic et les musiques festives d'ici et d'ailleurs (avec un regard d'une dolcevita sous le soleil qui perce un beau matin de printemps...). ......

Le P'tit Balu "Musikaren Egunean"     Maitzaren 15 & 16 Mai

Bil Xokoa eta Müsik’aldeak antolatürik

« Ostatüko.. » hona nola aukertzen diekü Oilarrak taldea bere ikusgarri berria; zerenda Rock 'N' roll-ago bat eta ostatü mahainen üngürüan, kantatore eta dantza, edari goxo bat eküan eta paztex bat bestean.

Martxoko 12an, 7eterditarik aintzina Bil Xokoan, urdinarben

Lekun gainen jateko eta edateko.....

   Le groupe OILARRAK propose un concept nouveau: le cabaret-concert à proximité du zinc et d’un public qui peut aisément prêter de la voix ou oser le pas de deux. Les voix et les instruments se sont musclés pour l’occasion pour revisiter un registre plus rock’n roll.

On pourra donc chanter, danser, encore chanter mais aussi se restaurer sur place lors de cette soirée du samedi 12 mars 2011 dans les murs de Junuenia si chers aux associations Bil Xokoa et Müsik’alde organisatrices de ce rendez-vous. Un excellent entraînement à 2 mois de Müsikaren Egüna !

The Booze Brothers ou The Booze est un groupe se définissant comme Irish trad punk. Leur musique est basée sur le métissage et l’énergie. Métissage des influences (traditionnel irlandais, oriental, slave…) des genres (rock, hardcore, electro, folk, world, punk) et des langues (anglais, français, occitan, gaélique..).

Le groupe fut créé à Toulouse en 1998 par Elian Besson, Bertrand Yates, Laurent Carbonell, et Pascal Moore, tous membres du groupe Uranium 235. Bertrand étant de père irlandais et de mère agenaise, et les autres membres étant tous friands de bière brune, le répertoire fut un mélange de morceaux irlandais et de brutalité acoustique. L'origine du nom s'explique par le fait que "Booze" signifie la boisson, le liquide utilisé lors des très nombreuses fêtes de l’année : le résultat fait visiblement référence au film de John Landis, "Les Blues Brothers".

Mais le groupe ne pouvait continuer avec pour seule motivation la vitesse de consommation de pintes de bière. Aussi des changements de « line up » eurent-ils lieu et un nouveau batteur (Nicolas Dandine) ainsi qu’un nouveau violoniste (Léonard Zandstra) coïncida avec les premières scènes des Booze Brothers. Leur programme se composait alors de reprises des Pogues et de musiques traditionnelles irlandaises. C’est sous cette formation que le groupe enregistre en 2001 son premier album « Drink before you think ». Ce premier album sera à moitié vendu, à moitié échangé contre de la bière, et le tirage se tarit après quelques 600 exemplaires.

Les concerts se faisant de plus en plus nombreux et le public grandissant, The Booze Brothers se mirent à composer leurs propres morceaux et à construire leur prestance scénique, notamment avec l’arrivée de David Dutech à la batterie. De même les compositions prirent une nouvelle tournure avec le nouveau violoniste venu exprès du Québec, Loïc Fanning et l’entrée de Laure Nuzzi au bodhràn. Les festivals s’enchaînèrent, la notoriété des Booze grandit et le public était de plus en plus nombreux. Le son du groupe est alors tourné vers le mélange du traditionnel pur avec le rock teinté de punk et d’autres choses aussi insolites que variées. Le deuxième album « Elevator » en 2004 sera représentatif de ce nouveau son. Enregistré moitié studio et moitié live, il témoigne aussi de l’importance de la scène dans la vie du groupe.

The Booze Brothers créèrent en 2006 leur propre maison de disque, le Label Booze. Celui-ci devait permettre aux Booze Brothers de tous vivre de leur musique et de permettre plus tard à d’autres groupes métissant traditionnel et rock de se joindre à eux. Cette professionnalisation correspond avec le départ de Loïc vers des cieux plus calmes et l’arrivée du phénomène Emma. Celle-ci apprit le programme en 15 jours et permit encore un pas en avant dans la composition et la prestance scénique. The Booze Brothers - and sisters - sortirent aussi des frontières et commencèrent à jouer dans plusieurs pays d’Europe, se forgeant ainsi une identité plus forte et une expérience plus importante. Fort de cette expérience, le Label Booze se proposa d’enregistrer le troisième album des Booze appelé « Hang on » en 2007. Enregistré, mixé et masterisé par quelques grands noms du rock, Hang on marque le tournant d’une ère plus rock et plus prononcé du groupe.

Début 2008 marquera un tournant majeur dans l’histoire du groupe. En recherche de son (passage à la flûte de Fred Machemehl) et de repères, Bertrand Yates et Elian Besson, les fondateurs du groupe cessent de jouer ensemble. Cette rupture marque le changement de nom de Booze Brothers en The Booze, due à la séparation des frères d’armes. Tout le line up sera ainsi réorganisé, passant de 5 à 6 membres (arrivée d’un accordéon et d’un nouveau violoniste) et en insistant plus sur le côté punk rock et énergique du groupe, sans pour autant laisser de côté les airs traditionnels et les rythmiques irlandaises.

En mars 2010, le groupe sort un nouvel album, Reels and Squeals, distribué par Mosaïc Music. Dans la lignée de Hang On, celui-ci combine reprises punk de traditionnels irlandais et compositions originales, en anglais, en français et en basque.

I Want sex

Le 6 fevrier Gary Moore a ete retrouvé mort dans une chambre d'hotel en Espagne.

Un de nos plus grand guitariste  s'en est allé, virtuose humble et généreux, chanteur-crooner, père de famille à l’opposé des excès du showbiz, Gary Moore avait su séduire les jeunes rebelles amateurs de riffs endiablés comme les midinettes et les ados, mais aussi de vieux routiers torturés du blues tel Albert Collins, ou B.BKing.

Musicien sensible au style inimitable, Gary jouait de la guitare comme seul Gary Moore pouvait le faire, comme un irlandais, il est l'auteur du plus long sustain de l'histoire de la guitare dans "Parisienne Walkways"

"The Looner" est orphelin aujourd'hui, il nous laisse tous un peu orphelin. Je vous conseille son album "Wild Frontier" de 1987, un de mes album preferé de Gary.

Né à Belfast, en Irlande du Nord, Gary commence à gratter la guitare à l'âge où d’autres prononcent leurs premiers mots. Encore mineur, il quitte l'Ulster pour Dublin en 1969 afin de rejoindre le groupe Skid Row. Cheveux longs, jean délavé et Perfecto, il se glisse dans la peau de la parfaite bête de scène Heavy Metal. Puis bientôt, le blouson de cuir laisse place aux combis moulantes, chemises ouvertes et autres tenues glam’. Gary fait partie des Thin Lizzy, une formation révélée par des succès comme Whiskey in the Jar et The Boys are Back in Town. Il y remplace Eric Bell, qui a déclaré hier à la BBC: "J'ai du mal à le croire. Il était si robuste, ce n'était pas un blessé du rock, c'était un type sain, équilibré. C'était un joueur superbe qui se donnait à fond".

Impressionné dans sa jeunesse par Albert King, ce bon bougre s'était converti au blues après avoir entendu à Belfast Jimi Hendrix et les Bluesbreakers de l'Anglais John Mayall. Aussi à l’aise avec les gros bends saturés, la country que les arpèges mélodiques, Gary Moore avait aussi accompagné sur sa Les Paul, des stars aussi diverses que Colosseum II, Greg Lake, George Harrison, B.B. King, Albert Collins, Ozzy Osbourne ou les Beach Boys.

Aujourd’hui, c'est nous qui avons la corde sensible. Un artiste respecté, un Guitar Hero s’en est allé…

J.B Gala.fr